1，黑白的基调，朴素的滑稽

卓别林那个时代的电影刚开始的黑白无声比没有图像更受大众欢迎，黑白的基调更能展示角色内心历程，反映社会真实问题和矛盾。现代喜剧的彩色背景更能衬托卓别林喜剧电影中的黑白基调，卓别林通过夸张的肢体语言与面部表情，将底层人民生活展现的淋漓尽致。在无声电影中，观众似乎更能体会情境中主人公的心路历程，在卓别林经典影片中，无声电影占大多数，这些无声电影更能反映那个时代的苍凉，那个社会的凄惨，黑白基调产生朴素式滑稽，这种滑稽带来的喜剧效果更为明显，不少研究学者曾大胆的试想，如果卓别林生活在现代，有声电影他可能没有无声电影操作更顺其心，朴素式滑稽带有卓别林喜剧角色的特性，在无声电影中，运用夸张的动作，这是表演喜剧的最佳情境，无声电影，黑白基调，这些都是构成卓别林喜剧电影的基石。

2，美即是丑，丑亦是美

喜剧电影给观众的感受是没有美丑之分。这也是卓别林喜剧电影带给观众最切实的感受，在卓别林喜剧作品中，有扮演好人，有扮演恶人，但这些都是角色塑造的需要，没有哪部电影的角色扮演者会代入角色错误，喜剧电影中，丑只不过是对坏人行径和言语的模仿，这是表演需要。在《大独裁者》中经历失忆事件的理发师表现反差，闹了笑话，当上元首前后品格变化之大，以独裁者对群众发表演说，当理发师上战场的频频失误，不管美丑，都是喜剧角色塑造的经典情境，在电影中动作流畅与动作迟钝，拖拉，这些也可以看作美丑，但这些都是喜剧的魅力体现，在喜剧电影中，没有美丑，有的只是角色塑造的不同要求，通过角色的美丑起到对比冲突的效果，引发观众思考。

3，喜剧中含有悲剧情节

“喜极而泣”是对卓别林喜剧电影特征之一较为准确的描述。一部优秀的喜剧，同样也是一部优秀的悲剧。在喜剧大师卓别林的表演生涯中，题材来源于自身经历，在《舞台生涯》中，卓别林自编自导自演喜剧大师，鼓励舞者重新站起，继续追逐梦想，而剧终的喜剧大师只能独自一人表演喜剧，这部电影何不表达作为一名喜剧人的心声，在给别人带去欢乐的同时，自己的欢乐谁来给呢？卓别林在喜剧表演中，通常以一个小人物的视角反映社会中存在的问题，表达对当时社会现状的不满，揭露资本主义无情的剥削和压迫。在不同角色中，将人性最美好的部分珍藏，将人性丑恶部分加以揭露，喜剧就是这样的一种表现形式。

在卓别林的影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。事实上对于我们来说这个被卓别林所扮演的人物形象，比较卓别林本人更深刻、更真实、更具有社会价值。卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。

如果非要总结一下，我想用八个字来说明查理卓别林的表演特点“苦中作乐，笑中有泪”……