系列讲座 | 马倩：丝绸之路影响下的汉唐刺绣
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主/讲/人/简/介
LECTURER PROFILE
主讲人：马倩
陕西汉唐文化创意研究院研究员；唐代蹙金绣非物质遗产立项人、唯一传承人；汉代锁绣立项组组长。
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讲/座/主/题
LECTURE TOPIC
《丝绸之路影响下的汉唐刺绣》
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讲/座/内/容/概/述
SUMMARY OF THE LECTURE
马倩老师围绕《丝绸之路影响下的汉唐刺绣》这一主题，向大家介绍了承载着丝路“生命脉搏”的丝织刺绣。通过对锁绣、劈针绣、平绣和蹙金绣的分别介绍，带我们了解了有着千年文化底蕴和传承的刺绣艺术。
陕西宝鸡茹家庄出土的西周时期的锁绣印痕
锁绣是中国历史中使用最久的一种刺绣针法，一般的针法组织是以并列的等长线条针针相扣而成。从陕西茹家庄古墓发现的西周时期的锁绣印痕到湖南马王堆汉墓出土的高等级锁绣丝绸，锁绣针法源远流长。马倩老师着重分享了马王堆的丝绸文物。作为“地下丝绸宝库”马王堆出土了大量的精美锁绣纹饰丝绸，展现了汉代高水平的丝织刺绣技艺。出土丝绸种类多以日常用品为主，展现了锁绣技术美观与实用的两大特点。
新疆吐鲁番地区博物馆 红娟地双头鸟纹绣
锁绣的题材多以动物、植物、几何抽象图案样式为主。
蕴含着对农耕文化的传承，对不同文明文化的融合，对图腾意象的寄语与原始民俗的保留。在一代接一代的技艺传承中，锁绣针法衍生出多种形态，如开口锁绣、双套锁绣、重锁绣。马老师还介绍了对锁绣文物复刻的研究成果，以馆藏于新疆吐鲁番地区博物馆的红娟地双头鸟纹绣与瑞士阿贝格基金会的唐绫地五彩鸟纹刺绣为例，复刻的实物让人们更真实的看到古代人的刺绣技艺。
劈针绣代表作品
劈针绣，是环形针法惯性审美向平行针法演变的一种体现，刺绣效果与锁绣在形态上是非常相似。因此，它只在唐代较为流行。
锁绣与劈针绣对比图
马倩老师还做了锁绣与劈针绣的对比介绍，相比锁绣，劈针绣在结构上缺少细腻和稳定。但到了唐代后期，劈针绣逐渐替代锁绣，敦煌出土的大型绣品几乎都使用劈针绣，其针法也不断演进。
平绣文物与复刻
平绣，唐代大量出现的写实风格的绣画多运用平针绣中的抢针、散套针、齐针、接针、滚针等基础针法。这些针法也在十九世纪中叶演变为中国现代四大名绣的基础针法，苏、蜀、粤、湘四地方生产的刺绣产品被称为中国“四大名绣”。马老师主要介绍了在平针的基础上发展出的抢针针法。抢针绣使用后针接前针，一批一批抢上去的针法，特别适合绣花卉、叶片之类的图像，为中国织绣艺术向花鸟纹写实发展起到了颠覆性的作用。
法门寺出土的蹙金绣实物
蹙金绣是唐代贵族从隋代宫廷中沿用的一种宫廷刺绣针法，在唐代皇室贵族中极为盛行。这种高等级刺绣方法一直留在宫廷中，直到清末封建统治结束。蹙金它是用捻紧的金线与丝线结合而成的一种刺绣工艺，由于制作工序多、难度大，如今掌握线材中金线制作技艺的人已经寥寥无几。
蹙金绣针法示意图
为了人们能更清晰的感受蹙金绣工艺，研究者也对部分艺术品进行活化，以促进文物更好传播。
以上就是马倩老师对汉唐丝绸之路上丝织文化的分享，通过实例与详解，刺绣艺术的魅力深入人心。
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拓/展/文/献
EXTENSION
关于中国刺绣的一些历史
达姆，J. （2022）关于中国刺绣的一些历史。
丝绸的历史始于中国，早在5000年前，蚕就被驯化了。以纺织和刺绣形式的丝绸，是中国古代丝绸之路运输的主要产品。丝线和织物的交织产生了刺绣艺术。早在新石器时代（石器时代的最后阶段）时期，人们就习惯在羊毛、亚麻和麻布上进行简单的刺绣装饰。
中国最古老的刺绣产品的文献记载可以追溯到商朝。之后，随着国家经济的发展，刺绣进入了普通百姓的生活。
1
汉代刺绣（公元前221年-公元220年）
原著作者配图
经过周朝的发展，汉朝的刺绣技术和艺术形式都有了飞跃的发展。图案涉及范围很广，从太阳、月亮、星星、山、花、草、云、虎、龙、凤到几何图案，还有吉祥词语。
很多妇人都会刺绣。中国古代的大部分女性都会刺绣。刺绣成为她们生活的一部分，通过日复一日的劳作与揣摩，她们的技艺得到磨练。皇室和贵族的壁饰、地饰、床罩、衣服，甚至丧葬品，都需要大量的刺绣产品。
这个时期的刺绣象征着社会地位。高档的刺绣产品是为了满足高层的需求。普通百姓买不起高档的刺绣产品，所以只能用很少的刺绣来装饰日常用品。锁绣是主要的刺绣针法，但也发展了一些平绣针法。
2
唐代刺绣(公元618-906年)
原著作者配图
这个时期随着佛教在中国的蓬勃发展，刺绣被广泛用于尊佛方面。那时佛像艺术非常流行。令人叹为观止的是，唐代宫女陆梅娘能够在约一平方英尺的丝绸上绣出七章佛经。
以前，锁绣是主要的针法，使得刺绣更多用于日常和装饰中。但平绣的发展，让线的颜色可以逐渐改变。这使得刺绣设计更加华丽和丰富。由于采用了平针，刺绣者就可以自由地发挥和创作他yi们想要表达的艺术。
3
宋代刺绣（公元960-1279年）
原著作者配图
宋代刺绣吸收了佛像绣像的技艺，向人物肖像发展，在质与量上都达到了发展的顶峰，使刺绣成为书法与绘画相结合的艺术形式。宋代也诞生了新的工具与技术。
宋绣在以下几方面得到了显著进步:
（1）平针：许多新的针法被发明，使得线条和颜色更容易平滑地改变。
（2）工具和材料的改进：使用高品质的细钢针和细丝线。
（3）结合书画艺术，创作了一些名画，将绘画的意境和方式融入到刺绣中。
在此期间，刺绣艺术达到了最高水平。图像更加栩栩如生。刺绣分为两种功能：日常使用的艺术，以及为艺术而创作的艺术。
4
元代刺绣（公元1280-1368年）
原著作者配图
信仰喇嘛教的元朝统治者加强了刺绣的宗教色彩。除了服装刺绣装饰外,刺绣则更多地应用于佛像、佛经和经幡等。
5
明代刺绣（公元1368-1644年）
原著作者配图
随着明朝资本主义的萌芽的产生，手工业和许多制造业蓬勃发展。
（1）将高档刺绣融入流行文化中，并广泛用于各种用途。
（2）刺绣和日常使用材料的质量得到改善。技术也更加熟练。在明代,兴起了家庭和个人的作坊。
（3）刺绣艺术的范围扩大到发绣、纸绣、补绣、纱绣、金属丝绣等。
6
清代刺绣（公元1644-1921年）
原著作者配图
清代中期国家安宁,经济繁荣。清代刺绣在各种刺绣领域都得到了进一步的发展和改进：形象生动，栩栩如生，独具辉煌，美丽典雅，宁静庄严，匠心独运，并更多的使用到各种日常饰品中。
清代刺绣在继承了明代刺绣的特点的基础上，还吸收了日本刺绣乃至西方艺术的新成分。
