这个问题百度君会准确无误地告诉你第一个答案： 白石道人姜夔的词作《暗香》。

那么下面借悟空之口谈点自己对后一个问题的看法。按惯例先把这首词搬运过来：

《暗香》 宋·姜夔辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工伎肄习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》，《疏影》。旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？似乎没有哪一种花有此殊荣，被历代文人墨客吟咏不绝，在卷帙浩繁的咏梅之作中，姜夔的《暗香》、《疏影》以其高超的技巧、精致的韵律“独树一帜”，被南宋词人张炎誉之为词中咏梅词作中“前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱”。

显而易见，这两首自度曲的咏梅之作的词牌化自林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之句。其实自从这两句咏梅之诗联横空出世，暗香和疏影就此成了梅花的代名词，从这个意义上说，林逋的这两句诗才是当仁不让的空前绝后的咏梅诗词的标准。借用“一流企业做标准，二流企业做品牌，三流企业做产品”之论，姜夔这两首咏梅词作应属“二流企业做品牌”之类，但“且征新声”这种开创性的“微创新”使其在“品牌”之作中旗开得胜并一举独占鳌头，被誉为咏梅词绝唱亦不为过。下面单说这首《暗香》，有以下两个鲜明的特点值得称道：

通过“时空隧道”来回穿梭，站在过去和现在两个视角去状摹梅花这一作为“背景”的物象，以“梦想照进现实”式的“蒙太奇”手法的运用营造了情景交融的不同画面感，在短短的篇幅中呈现出莫大的格局和空间。上阙由“旧时”到“而今”，下阙由“正寂寂”到“长忆”，这种过去与现在之间的来回自如的切换，不经意间，热闹与孤寂、悲伤与欢乐的强烈对比的四个画面片段跃然纸上，梅花似乎在其中只是作为一种背景而存在。这种空间和时间上的精心布局，赋予了词作一种画面空灵但情感饱满的绝妙的错落有致的感觉，并由此整体上提升了整首词作意蕴，隐隐中有一种“绝望之为虚妄，正与希望相同”的韵味，与佛家所言的“凡所有相皆为虚妄”的妙境差可比拟，这是这首词作最值得称道的地方。这样手法在短短的词章中反复运用的确难度不小，但此词在这方面一点也不显得生搬硬套，实乃难能可贵，一举使这首词作整体艺术格调“更上一层楼”，让众多同类作品难以望其项背，仅此一点，“绝唱”之誉也并非言过其实，更何况此作乃自创新曲，所以从整体上看这首词“华而又实”，从抒发个人情感的角度来看，尽管只是“小情小调”的“小我”之作，但以其精妙婉约的风格还是令人耳目一新。

通过各种意向和各种色调的铺陈，行文过渡行云流水般顺畅自然，于平凡中见奇崛，以梅花为主线，暗扣作者对自身身世浮沉的感慨感悟和感触，其“若即若离”、“不即不离”但又“相依相存”的写法给人一种新奇的感觉，通过梅花的“香冷”衬托出个人情感上的“凄清”，达到了一种“奇妙的和谐”。这首词中所写道的“月色”、“玉人”、“竹外疏花”、“夜雪初积”等各种意向在写梅的诗词中屡见不鲜，比如元末明初诗人高启的“雪满山中高士卧，月明林下美人来”这一句似乎更有韵致。但这首词中的借用典故来转折的这句“何逊而今渐老，都忘却春风词笔”堪称“神龙摆尾”之妙着，顺势而为过渡到“但怪得竹外疏花，香冷入瑶席”，起承转合一气呵成不动声色，此时的“瑶席”这种欢快氛围被“竹外疏花”那种“香冷”不合时宜地所侵袭，故词人用“但怪得”这句嗔怪的口气，这样的一着“明贬实褒”的笔法的运用很好地把词人的心绪表达的淋漓尽致。而下阙中“翠尊易泣，红萼无言耿相忆”以及“西湖寒碧”这几句，无论是翠绿（酒杯）、红色（梅花）、寒碧（湖水）哪种颜色“唱主角”，色调的冷暖与否只是一种表象，到最后总是通过“易泣”、“无言”等冷冷的笔触将之“点化”为凄清冷峻的情绪“挑大梁”。所谓“境由心造”，这首词之所以呈现出这样一种“奇妙的和谐”，与词人此刻的心绪是相通且密不可分的，写梅记事看起来着笔颇多，但“尽得风流”处还是字里行间依稀可见的词人自身的心境和心情表达，这才是这首词的“重中之重”的“焦点”之所在。