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想入行，问题不少策展工作可以培养从业者行政管理、撰稿、会计、广告策划、融资、谈判等多方面能力。丰富的工作内容，光鲜的艺术行业氛围，对学术的自由探索和对于思想的表达欲望……策展人工作本身具有的各项优势，吸引着年轻人加入策展行业。但要成为一名职业策展人，至少在中国仍然面临着许多问题。

崔灿灿是国内年轻策展人里比较活跃的一位，早在2012年成都双年展的时候，25岁的他就被画家周春芽称为“全世界最年轻的双年展策展人”，他的入行经历可以提供新人们一些借鉴。

策展人 崔灿灿

在南京艺术学院念本科时，崔灿灿就撺掇同学和老师与他一起在学校里做展览，从此开始独立策展生涯。刚毕业时他在艺术学校做过老师，此后又到《画刊》担任了一名杂志编辑。2010 年时，23岁的崔灿灿辞掉工作，成为真正意义上的独立策展人。“最开始，你是新人，新人很少有能在大平台做策展的机会。他们不带你玩，你可以自己做个平台。我还在10多平米的厕所里做过展。”崔灿灿分享自己的经历。

找不到门槛进门的时候，自己做一个门槛迈过去就好了。

但策展人做到什么程度才算是被行业认可，说法不一而足。一些艺术从业者认为，只有策划过双年展才有资格被称为策展人，但这个定义并不被广泛认可。

艺术机构的经营者们给出的答案会更具体些。王津元是复星基金会、复星艺术中心主席，同时也会在复星艺术中心的展览中担任一部分的策展工作。她认为符合艺术机构标准的策展人不仅要有较高的艺术造诣，还应具有跨学科的学术背景，尤其要对社会经济环境有所体察。策展人的工作要能满足这一点，做出的展览才会和大众形成联系，而不是行业内的“自嗨”。

成都麓湖A4美术馆馆长孙莉也认为艺术展览作为公众美育平台，要和周围的环境、观众形成联系，策展人就是维系这份联系的纽带。因此很多独立策展人本身即从事学术研究、教师、甚至音乐经纪人等文化艺术相关工作。因此培养成本昂贵、初期薪酬低、专业素质要求高，这些困难为想进入这个行业的新人浇了一盆冷水。

成都麓湖 A4 美术馆

总之不像你想的那么有钱2015米兰世博会当中，主策展人杰曼诺·塞兰特（Germano Celant） 的酬劳高达75万欧元（约合人民币585万元）——但他已经是这个行业里的极端个例。

关于中国策展人们神秘的收入情况，我们曾经请一位匿名的美术馆运营者做过计算：策展人在一场展览中的报酬主要由展览机构支付，其中大致分为策展费、展览相关文章发表的稿费，一些机构还会视项目报销掉一部分策展人联络艺术家的交通、通讯费用。

尽管策展行业没有明确的支付标准，但大型美术馆通常把这些项目打包在一起支付，每场大型展览以十几至30万人民币之间为主流。策展人根据自己的时间周期安排工作，每年大概可完成1、2场展览。视个人情况，也可能并行或在大展间隙完成一些小型展览。

这家机构也表示策展人的工作每一个项目都非标准化，行业内并不透明，数据只可以做参考。不过可以肯定的是，策展本身所带来的收入，并不能算得上十分丰厚，即便是对于那些明星策展人来说。

杰曼诺· 塞兰特可能是世界上薪酬最高的自由策展人

杰曼诺·塞兰特而有关塞兰特的收入，米兰世博会的发言人也表示说：“塞兰特先生为这次活动已经工作了三年，而付给他的钱也用于雇佣他的其他八个助手。”

像卡塞尔文献展、威尼斯双年展这样的顶级展览，可以支付策展人行业内的最高收入：威尼斯双年展策展人的年收入为70万人民币（9万欧元）左右，而韩国的光州双年展策展人的年收入可以达到每年78到117万人民币（10万到15万欧元）。在英国，对资历尚浅的策展人而言，年收入大约在17到26万人民币之间（2到3万英镑），而根据智研咨询的数据，2016年英国人均年总收入约为29万人民币。总的来说，即使在成熟的艺术市场，新入行策展人的待遇水平都不算高。顶级策展人的收入尚佳，但远达不到“天价“的水准。难怪顶级策展人之一的哈罗德·塞曼这样总结：“有一点是肯定的，你永远发不了财。”

“非标”背后的普遍问题除了不能轻松入账“天价”薪酬，国内外的策展行业现阶段普遍存在一些共性的问题。

一是资本的介入会破坏艺术的独立性；另一个是过于追求新意而与艺术和学术脱离。目前策展人主要有三种，一是常设策展人，存在于体制内或商业机构内，有固定经济来源；第二种是复合职业，属于“半独立策展人”；第三种是独立策展人，不担任任何公职。

尽管在成熟的艺术市场中，独立策展人更像自雇型的打工者，可以靠写文章，及欧美的优惠政策或者资金赞助里面获得生活来源。但因为策展人本身不具备经济实力，他们主要以自己的思维体系去从机构、赞助方获得展览费用。所以无论是被机构资助的常设策展人，还是筹款压力不小的独立策展人，都难免会和资本产生勾连，独立性仍然难保。

策展人的另一个问题，是有时为博眼球会为追求与众不同而“创新”。这样一来很容易造成策展与艺术品的脱离，展览内容玄乎其玄却又缺乏学术内涵。一切问题的核心在于“策展”概念的不明晰，缺乏展览监督和行业规范评价标准。

一向以严谨著称的日本，有一套推行了60多年的学艺员制度。将博物馆（包含美术馆、水族馆等展馆）的从业人员素质进行细化的规范，人们需要考试获得这一资格后进入行业，这一制度也对成员的工作内容、水准进行了明确的规定。

中国的机构也在培养自己的策展人，其中大量新增的民营机构对于人才培养有较为理想的机制。

2000年以后，以上海双年展、北京国际双年展带头的国内各大艺术展均宣布实行独立策展人制。继中国美术馆后，国内各大省市级美术馆也积极实行常设策展人制，以各大民营美术馆为支柱的独立策展人也开始参与策划各种类型的艺术展览。以上海民生现代美术馆为例，采用馆内策展团队与邀请的策展人共同合作、策划完成展览，一方面可以加强交流，另一方面也可以提升馆内年轻团队的专业水平。

原文：《策展人：为理想而来，因现实而离开》-富充

资源出处：《艺术品鉴》2018年1月刊

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