这几年，实在不缺会唱歌的女歌手，但却还是缺真正懂得唱歌、并且通过音乐传递技巧以外东西的女歌手。这一次刘惜君的《如我》，显然就是达到一定高度的专辑。可以这么说，这是一张刘惜君音乐生涯分水岭式的唱片，因为专辑里的音乐，真正让刘惜君和林林总总的华语女歌手区别开来，有了属于自己的Flow。

要是类比的话，这张专辑的重要性对于刘惜君本人来讲，就像《Di-Dar》和《浮躁》专辑于之王菲，真正做到了音乐上的收放自如和自在如我。

如果说之前的刘惜君专辑，还是有台式小清新和另类流行乐的一些影子，其中的一些作品，还有同类型的女歌手可以演绎的话，那么《如我》这张专辑，就是真正属于刘惜君的音乐。郭顶和郑楠的两人组团，人少、但却具有向心力，让专辑的音乐支点因为更明确。

虽然在制作上，郑楠偏现代、偏都市，郭顶偏迷幻、偏东方，但整张专辑的音乐，都是在一种轻电子的基调上，用氛围乐式的效果，营造出诸如泼墨写意的气场。不过，就像同名主打曲《如我》表现的那样，郭顶制作的音乐，虽然有东方的禅意，但却没有刻意走的太远。于感官上，依然保持了烟火味；于音乐上，也依然具有流行音乐旋律动听、悦耳的特点。

刘惜君的演唱在整张专辑中的表现，给人印象最深的一个感受，就是留白。看似随意但却扎实有力道的声线，也让人声部分轻重的转换极其自如，大量运用延音的演绎，不仅让歌声显得轻盈，而且很好地延伸了作品的意境，让音乐的意蕴，大于词曲形体的边界，这恰恰就是留白这种东方艺术特点的妙处。

这次尤其让人感叹的，还是郭顶将六七十年代英美的迷幻摇滚，以去节奏化的处理，加上PB-R&B式的氛围运用，最终幻化出极为平衡的东西融合音乐。说句题外话，因为这次在刘惜君专辑的表现，也让人更期待郭顶的下一张专辑。